sábado, 30 de octubre de 2010

Análisis Semiótico

La habitación frente a la calle:

Cuando conjugábamos verbos sobre la cama afuera llovía
esa fue la primera noticia que tuvimos de la ciudad altiva
que nos alentaba a descifrar códigos
íntimamente unidos a la codicia de las caricias.

Las gotas se estrellaban limpiamente sobre nuestros músculos
se humedecían hasta irnos de pase en una barca de relámpagos
a la casa de los huéspedes entusiastas.

Alzábamos la sangre para brindar
aplaudimos al aire con nuestros pechos
soñamos abruptamente una colmena de jubilo
y la voz llego hasta la cúpula de la tarde
allí quedo suspendida como una lampara sonora.

Se nos lleno la vida de un invierno nuevo y tibio
nadie dijo mientras llovía que llegaríamos lejos
acariciando los mapas de nuestros augurios
ni que pronto conocería la basta intimidad de nuestros ríos
pero denuncio que afuera se priva a la luz de expandirse
por los recodos mas abruptos de la nostalgia.

Al final le declaramos a la vida que estuvimos alegres
en esa conciencia de anagramas e iconos de fuego.

1. Argumento:
El poema de "la habitación frente a la calle" trata de una pareja pasionalmente enamorada, mientras disfrutan de la compañia uno del otro, se olvidan del entorno, de lo que sucede afuera de su habitación mientras el amor y la pasión se conjugan en su cama.

2. Conflicto:
El amor pasional

3. Secuencias
Situacion inicial: La pareja tan compenetrada uno con el otro, se alejaron del mundo exterior.
Proceso: La pasión los desborda, el mundo exterior no importa pues estan juntos, disfrutando de su amor.
Situación final: El amor triunfa, "le declaramos a la vida que estuvimos alegres" todo afuera sigue sin importar, pues su amor y su pasión es lo único que importa.

4. Las oposiciones:
Nostalgia-alegría
lluvia-fuego

5.Personajes
No se mencionan los artículos "el o ella" pero invita a intrerpretar que se trata de una pareja por el uso contínuo del prural en las acciones.

6. Tiempo
No se desarrolla en ninguna época en la historia en específico, pero se puede tomar como una época del año de invierno, por el constante mencionar de la lluvia.

7. Espacios
Una habitación que es donde se desarrolla el poema.

8. Lo denotado
Lo que suceda afuera no importa, mientras ellos se tengan uno al otro.

9. Lo connota
Un sin fin de emociones y sentimientos, pero prevalece la pasión y la alegría de tenerse.

10. Propuesta ideológica
El poema describe emociones metafóricamente, comparándolas con lluvia, el fuego, el invierno, temperaturas, pero dando a conocer que sobre todo lo que pueda pasar, el amor pasional triunfa y declara a la vida su alegría.


¿Estarás ahí amor?

Una rosa que empezamos a formar con nuestros vientres alfareros
se escabulle entre horizontes tristes.

Tengo una mala nostalgia en el cenit de mis años
vos tendrás que cavar tu sonrisa para que nada melle las albricias
de soñarte alumbrando con tu boca todas las noches
de banderas solas.

Ya sabes es duro cruzar la luna sin tu compañía
sin los augurios que promueve tu boca en mis labios
sin tu vientre ondulando un verso con el viento
sin tu nariz como un apócope perfecto de la respiración.

Decime si estarás a una distancia donde la palabra puede juntarse
en nuestras lenguas y los óvulos de tu lumen rectificar mis huesos fríos
decime si sabrás a ternura y a sonrisa inusual
al liquido que hace que el amor comulgue con los delirios.

Decime que mañana no moriré en tu asidero de olvidos
ni postrado en una sala de cirugía doméstica.

Háblame con los árboles, con los ojos de los gatos
con la brisa del mar con las estrellas negras de tu cuerpo
con las hojas del vientre con la lluvia.

No me dejes al otro lado de la vida
protégeme de los hallazgos de la muerte que se acercan
a mostrarme la brevedad de mis semejantes
silenciosos y mortales.

1. Argumento
Trata de un hombre que a travéz de las palabras expresa su nostalgia tras el haber perdido a su ser amado, y desea recordarla, no sentir que la olvida y saber que ella aun esta ahí. El guarda la esperanza de verla y sentirla de nuevo, no quiere sentir que muere y desea sentirse protegido por ella.

2. Conflicto
La nostalgia, la tristeza y el miedo.

3. Secuencias
Situación inicial: El empieza al recordar como inicio todo, mientras se da cuenta que ha esbullido su historia de amor junto a ella.
Proceso: La nostalgia va invadiendo al hombre, sintiendo la necesidad de recordarla y de saberse recordado por ella, construye la esperanza de volverse a unir con ella.
Situación final: La nostalgia y la tristeza se apoderan del hombre, implorando estar alejado de la muerte, pues siente que con la soledad ésta se está mostrando ante el.

4. Oposiciones
El-ella
vida-muerte
hablar-silencio

5. Personajes
Hombre nostálgico y triste
Mujer bella y ausente

6. Tiempo
No se especifica una época en especial, pues en cualquier momento un hombre o una mujer pueden ser embargados por la tristeza y nostalgia de un amor ausente.

7. Espacios
No se especifican espacios físicos, pero por la tristeza que alberga se puede deducir un espacio sombrío y de soledad.

8. Lo denotado
El ser amado se ha ido, y la tristeza se manifiesta a plenitud en el hombre que extraña y desea volver a ver y estar con su amor.

9. Lo connotado
La tristeza, nostalgia y la soledad se manifiestan a lo largo del poema.

10. Propuesta ideológica
El poema demuestra el amor tan profundo que un hombre siente por su pareja, no se especifica si la relación terminó por ruptura o ella falleció, pero la tristeza es profunda y el deseo de no saberse olvidado.

María de los Angeles Zamora Reyes.
2003-18149







sábado, 11 de septiembre de 2010

Arte: Belleza y fealdad



Como arte se entiende cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas o emociones, por lo general el artista expresa en su "arte" ya sean pinturas, canciones, esculturas, gráficos, etc., el mundo que el percibe, es decir a través del arte de manifiesta el mundo interior de cada uno o sea transmite sus ideas. La percepción del arte es totalmente subjetiva, todo depende de la idea que tengamos en nuestra mente sobre lo que sea bello o lo que sea feo, lo que la cultura nos ha ido influyendo sobre dichos conceptos. Lo que para una persona pueda representar la mayor expresión artística en cuanto a belleza, para otra persona pueda significar lo contrario.

Se considera que un expresión artística, pierde éste valor al comercializarse, lo que da origen al término "Kitsch", dicho término aparece como un movimiento permanente entre la relación de lo original y lo vulgar, lo considerado bello o no. Platón consideraba a la belleza como algo de origen divino que inspiraba amor y Longino convierte la belleza como sinónimo de lo sublime. Voltaire sin embargo estableció la belleza como una apreciación de los sentidos, y expone un ejemplo: "para el sapo lo más bello es su sapa", es decir que la percepción de lo bello o feo, dependerá de cada quien.

Por otra parte la fealdad se ha penetrado también en el arte, puesto que la vida se encuentra plena de contenidos emotivos, el mundo de la sensibilidad que recoge el arte comprende la fealdad, lo desagradable, lo despreciable, por eso algunos autores para evitar confusiones y no caer en la paradoja de que lo feo es bello, en vez de hablar de que el arte es la representación de la belleza, lo consideran como la expresión de valores estéticos.

La escultura bonita

Considero la escultura llamada Simbiosis como la más bella, pues en la escultura dos personas se compenetran y complementan formando casi una sola, transmitiendo sentimientos de amor y pasión, como dijo Kant: lo bello es aquello que produce placer en el observador. Lo bello provoca sensibilidad en el espectador, y el escultor a través de su obra de arte y bajo el nombre que la representa manifiesta la necesidad de uno del otro, como simbiosis se denomina al hecho de cuando dos especies se benefician uno del otro y se necesitan al extremo que no pueden vivir separados, creo que la escultura expresa tal cosa.

La escultura fea

Para mi gusto la escultura más fea es la llamada Sombrerón, pues no encuentro la relación entre el nombre y lo que se ve en su forma, seguramente el artista tiene un significado muy especial a dicha escultura, pero la pieza no me transmite nada más que pensar qué tiene que ver el nombre, y veo la pieza como algo sin movimiento, así como inicia desde su superficie, así termina hacia arriba.



María de los Angeles Zamora Reyes
2003-18149

domingo, 5 de septiembre de 2010

Examen Parcial: Arte y Comunicación




1.¿Será que una valla publicitaria de Tigo, Claro o Telefónica son transobjetos?

El ser humano por naturaleza es sensible, obedece a los estímulos que percibe del exterior y éstos a su vez forman la percepción que tiene de las cosas y las adopta como su realidad, el transobjeto toca la sensibilidad y es algo no aislable de la realidad, siendo esto una condición para la interacción del hombre con lo que le rodea, pues es a través de los sentidos que todo llega a nosotros.

Las compañías de telefonía celular más allá de ofrecer y promocionar sus productos y servicios inyectan emociones a través de sus mensajes e imágenes, invitando al consumidor a formar parte de esa posible realidad que les transmite, desde compartir la emoción del futbol, celebrar el día de la madre, conectarse en el día de la amistad, etc., nos exponen sentimientos y emociones con los cuales difícilmente nos podemos resistir, pues eventos socialmente adoptados o que hasta forman parte de nuestra cultura de convivencia ellos la utilizan con el fin de vender y hacernos parte de su mundo, es decir persuaden y manipulan a las masas a través de la sensibilidad.





2. ¿Cómo se comunica el arte y la sensibilidad en una pieza como la que ustedes realizaron sobre el asesinato de pilotos, si el tema es violento?

Tal y como lo cita el folleto, "en el arte todo esexpresión", a través del arte se expresa y manifiesta la sensibilidad del ser humano, lo que piensa, lo que desea y lo que observa en su entorno social y cultural. Según un psicoanalista llamado Jacques Lacan el arte y la violencia van de la mano, pues el artista expresa lo que ve en su realidad.

Lamentablemente en Guatemala estamos viviendo una época de violencia y muerte, donde cada día es algo "normal" ver noticias de asesinatos, y en el caso del asesinato de pilotos de buses ya se hizo parte de nuestro diario vivir, por lo que en temas como estos es necesario apelar a la sensibilidad, hacer conciencia de un tema que a muchos ha afectado, es necesario hacer una conciencia colectiva, y se puede lograr a través de elementos visuales que muestren la realidad dejando a un lado el taboo que la violencia es obscena.


3. ¿Es posible esa teoría de comunicación artística de la que habla Salvador Aburto Morales en su folleto?

Sí es posible, pues por naturaleza el ser humano es social por lo tanto tiene la necesidad de comunicarse y expresarse, y una de las maneras es a través del arte pues en él tiene el chance de manifestar todo lo que ve y lo que siente debido a que " en el arte todo es expresión", para ello el hombre deberá conectar los vínculos de la realidad que percibe para plasmarla en una realidad transmisible a los demás, haciendo uso nuevamente de la sensibilidad, pues es característica del hombre la percepción.

4. ¿Qué límites estéticos deber la producción de spot de televisión, spot de radio, afiche, vallas, mupis?

Es difícil determinar límites para la creación para piezas comunicativas, pues es por medio del arte que se manifiesta la realidad convertida en imágenes, ya que cada experiencia se transforma en éstas para hacer que el consumidor y espectador se identifique con lo que se desea transmitir para que la pieza se considere con éxito. Con esto no deseo expresar que todo lo que existe actualmente en el mundo comunicativo sea precisamente arte, para que sea considerado así debe contener elementos estéticos, iconos, imágenes y mensajes que realmente atraigan y provoquen e invoquen el sentimiento.




5. ¿Es cierto que la comunicación también es arte?

Claro que SI! pues el arte mismo es comunicación ya que a través de ella es que al artista se expresa y en el arte todo es expresión.

La comunicación es arte pues por medio de imágenes, palabras o sonidos es capaz de transmitir muchas cosas y provocar sentimientos, como dijo Lazarsfeld "los medios de comunicación representan un nuevo control social" llegando más allá de los sentidos evocando diversas emociones, pero para ello es necesario buscar el código y canal adecuado para hacer llegar el mensaje.


María de los Angeles Zamora Reyes

2003-18149

sábado, 28 de agosto de 2010

Afiche: Asesinato de pilotos


Guatemala está siendo presa de los delincuentes, quiénes pagan? la gente que no hace más que trabajar para sostener a su familia. La criminalidad va en aumento en nuestro país, cuántas muertes deben sumar para que se aplique la jusiticia??

El afiche se diseñó con el objetivo de denunciar la muerte de los pilotos de los autobuses, de los cuales la cifra de fallecidos va en aumento, y no se manifiesta ninguna acción por parte de las autoridades competentes por mermar dichas injusticias, será que esperan que llegue a un número tope de muertes para tomar las medidas necesarias??? La justicia en nuestro país está deteriorada y prostituida, sin justicia no se tiene paz y Guate, tiene sed de ambas.

María de los Angeles Zamora Reyes
2003-18149

sábado, 14 de agosto de 2010

Mass Media y Estética

Hoy en día, los medios de comunicación constituyen una herramienta persuasiva que nos permiten mantenernos en continua comunicación con los distintos sucesos sociales, políticos y económicos tanto a escala nacional como internacional.

Los mass-media son dispositivos que permiten la transmisión de mensajes significativos simultáneamente para una gran cantidad de personas desconocidas que los utilizan, las posibilidades tecnológicas de estos soportes son las que facilitan su utilización social, suelen ser vehículos de transculturación. Empiezan introduciéndose en una sociedad como objetos curiosos y terminan siendo una necesidad. La inminente prominencia que tienen los mass media es innegable, los espacios en los que el individuo actual hace presencia son penetrados por la televisión, la radio o la prensa, podría decirse que los mass media han llegado a ser la mediación esencial de nuestro mundo y aparte de estar en todas partes, han sido asumidos como los depositarios de la realidad.

Los medios de comunicación hacen, generalmente, uso de elementos estéticos, precisamente porque una finalidad es el hacer atractivo lo que se cuenta. En la esencia de los medios de comunicación está apropiarse de lo estético y ponerlo a su servicio sin ser arte ello mismo, pues se utiliza a la estética como el medio para transmitir y generar necesidades, Si bien lo estético, por su especial conexión con lo sensible, lo visual, lo auditivo se hace notar más y es precisamente lo que provoca la creación de necesidades, pudiendo hasta generar un sentimiento de status al poseer X artículo, consumir una marca o la adquisición del artículo con la última tecnología, siendo este un sentido con el cual se utiliza la estética en los mensajes publicitarios, es decir lo que quiere provocar en el consumidor al trasladarle imágenes de personalidades famosas utilizando una marca determinada, provoca que el consumidor se visualice de igual manera.

Y por otro lado la estética es utilizada en la creación de los anuncios publicitarios, pues un anuncio sin armonía en sus elementos no lograría captar la atención de su grupo objetivo y por lo tanto el fin de comunicar un mensaje con el objetivo, en su mayoría lucrativo, se vería truncado.

En la sociedad actual es cada vez mayor la importancia de los medios masivos que con la fuerza de la imagen y los elementos audiovisuales impactan en el inconsciente, no con el objetivo de provocar acciones reflexivas o producir material con elementos artísticos si no que se trata de vender una realidad que no existe, transmitir necesidades inexistentes. Los dueños de las grandes corporaciones, los dueños de los medios y hasta el gobierno quieren que se perciba tal realidad, pero en especial aquellos que se dedican a la venta, trasladando una realidad inexistente de fantasías e ilusiones.





viernes, 6 de agosto de 2010

El Piano





La película "El Piano" se difundió en 1,993, se basa en el personaje de Ada una mujer muda y su piano, que al enviudar y ser arreglado su nuevo matrimonio se muda a Nueva Zelanda con su hija y su piano, pero el nuevo esposo no es amante de su afición por la música, por lo que es obligada a dejarlo. A través de un acuerdo con Georges, Ada puede seguir expresándose a través de su piano, a cambio de dejar tocarse.








1. Es estética la fotografía de la película:
Es estética, pues ésta es la esencia y percepción de la belleza, a pesar de al
gunas imágenes fuertes que se presentan a lo largo de la pelíc
ula, no dejan de reflejar la belleza y el arte impreso en ellas. Por ejemplo en las escenas de desnudos, fue totalmente artístico, ya que más allá del morbo q
ue en su mayoría los desnudos comunican, se reflejan sentimientos.


2. ¿Por qué no fue una película de difusión masiva
Por qué no se vendió por ejemplo como Toy Story 3?

La película está dirigida más para un público que es fan del buen cine, pero del cine artístico no del cine comercial, ya que el concepto no es una película que busque vender, más bien trasmitir imágenes que reflejan arte. En esa época no estaba tan desligado el tema de la desnud
ez a los tabúes, mucho menos a ver una mujer siendo
infiel, adicionando la discapacidad de la protagonista. No se puede comparar con pelíc
ulas como Toy Story, pues el segmento es totalmente diferente, ya que ésta es una película infantil que se disfruta en familia.

3. Uds. creen que la mercadearon mal o no hicieron una buena campaña de lanzamiento

Puede ser que no se le hizo la publicidad necesaria, pero más que eso, es cuestión que la película va más para un público selecto, que gusta del buen cine, pero si fuera bien o mal mercadeara no afectó para que compitiera con filmes de la époc
a tan famosas como Philadelphia, La lista de Schindler, El fugitivo, entre otras que son películas que a la fecha aún son mencionadas a pesar que más de una década ha pasado pues trascendieron, no sabría decir si fue por el concepto o por la publicidad realizada para ellas.

4. Se merecía la película los Oscares a Mejor Actriz Principal, Mejor A
ctriz de Reparto y Mejor fotografía.

Es realmente admirable el trabajo de la niña, pues a pesar de su corta edad su
po expresarse muy bien, transmitió los mensajes que debía trasmitir, denotando su profesionalismo ante las cámaras y lo buena actriz. En cuanto a la fotografía, insisto en men
cionar que fue artística, pues no se repiten, y en cada una trasmite mensajes alusivos a la escena. Y finalmente en cuanto a la actriz principal, comunicó muy bien su personaje, tomando en cuenta que representó el papel de una discapacitada vocalmente.



5. El vestuario es adecuado a la historia o argumento de la película

La historia se desarrolla en el Siglo XIX, una época donde los matrimonios eran arreglado
s, la mujer se mostraba sumisa ante el hombre y se sometía a la voluntad de éste, por lo tanto el vestuario está muy bien relacionado al argumento y la historia de la película.

6. Las locaciones (donde se filmó) fueron las adecuadas

Sí, pues el panorama frío, boscoso, oscuro y casi solitario refleja las emociones de A
da, que no puede expresar a través de sus palabras, y ayuda más a conectarse con la historia.

7. Está bien el tema de encuadres, tiros, movimientos de cámara

Si, pues los encuadres y movimientos de cámara no descuidan los detalles, en las escenas eróticas muestran únicamente lo necesario, sin perder el toque artístico y en el caso de la escena más fuerte (a mi parecer) con la amputación del dedo, muestran más allá de las emociones de Ada y la furia del Alistair, el sentimiento y miedo de la niña Flora.





8 Es una obra de arte por sus características

Totalmente, pues el arte es belleza, es estética y son características que a la película no le faltaron en cuando a la fotografía, el vestuario, la música y el argumento, además que arte refleja creaciones, y ésta demuestra la creatividad y la originalidad.

9 Por qué le llaman al cine el séptimo arte

El cine es una manifestación artística pues a través del conjunto de imágenes y sonidos pueden trasmitir mensajes, narrando historias o situaciones, con la capacidad de situar al espectador en el momento y lugar en que se desarrolla la película conectándose con las emociones. Las seis ramas del arte son escultura, pintura, literatura, teatro, arquitectura y música, y ya que el cine es la mezcla de todas las anteriores, es la razón por la que se le llama el Séptimo Arte.

10. Qué papel juega la música como el código más importante para el desa
rrollo del argumento

La película se basa en la afición de una mujer por su piano, al extremo de acceder a un trato un tanto extremo, dejar tocarse a cambio de poder interpretar unas cuanta
s notas, debido a la incapacidad que a Ada afecta, encuentra en éste instrumento el medio para expresar sus sentimientos, y gracias a él nuevos sentimientos afloran y la ayudan a desprenderse del pasado y hacer uso de su libre albedrío, la música en la película es la mayor expresión de sentimientos.






María de los Angeles Zamora Reyes
Carné 2003-18149.